Le Fil de Laure

3. "La voix dans la nuit, c'était vous." Cyrano de Bergerac et le motif amoureux au théâtre " Novembre 2009 Séance 1

Introduction à l’oeuvre

Edmond ROSTAND (1868-1918) Éléments biographiques (d’après le site Evene) Fils de l’économiste Eugène ROSTAND, Edmond ROSTAND fait des études de droit à Paris avant de se consacrer à l'écriture. Il écrit d'abord sans succès, des poèmes puis une comédie en vers. Ses pièces en vers (La Princesse lointaine, La Samaritaine), écrites pour l’actrice Sarah Bernardt ont connu un certain succès. Mais, si Edmond Rostand est encore lu aujourd'hui c'est grâce à la gloire qu'à rencontré sa pièce en cinq actes, Cyrano de Bergerac. L’Aiglon reçoit quelques années plus tard un succès analogue. Rentré à l'âge de trente trois ans à l’Académie française, il meurt de la grippe espagnole en 1918. Cyrano de Bergerac est la pièce qui a réhabilité le drame romantique en France et qui, sans subir l'usure du temps, connaît des succès jamais démenti lors de chacune des ses adaptations au théâtre ou au cinéma.

Rostand renoue donc avec le genre du drame romantique, créé en France par HUGO, qu’il déclare être son maître. Il veut mettre en Å“uvre ce que celui-ci édictait dans la préface de Cromwell : « Il [le drame romantique] ferait passer à chaque instant l’auditoire du sérieux au rire, des excitations bouffonnes aux émotions déchirantes, du grave au doux, du sévère au plaisant. [...] le drame, c’est le grotesque avec le sublime, l’âme sous le corps, c’est une tragédie sous une comédie. Â» 1827.

Lecture de l’acte I, visionnement des scènes 1-4

Séance 2 Lecture analytique Acte I Scène 1 et 2 (extraits)
Objectif Observer comment les différents éléments de l'exposition s'organisent dans une confusion apparente. Lectures : lecture préalable, visionnement des scènes
Ateliers d'observation et d'analyse sur différents thèmes
  

1. La situation d'énonciation (qui parle à qui ? où et quand ?) 

- Qui est le "vrai" Cyrano de Bergerac ?  Cyrano de Bergerac 1619-1655 a vécu sous le règne de Louis XIII et Louis XIV (après 1643), homme d'armes et auteur, contemporain de Boileau et de Molière. Il est surtout connu pour sa comédie Le Pédant joué et pour son Histoire comique des Etats et Empires de la Lune, première partie de l'Autre monde. (Cyrano décrit à la première personne un voyage dans la Lune et le Soleil et les observations qu'il a pu y faire de sociétés indigènes, dont le mode de vie est parfois totalement différent du nôtre, voire choquant, et parfois au contraire identique au nôtre, ce qui permet à l'auteur d'en dénoncer indirectement les limites. Ce voyage dans l'imaginaire est donc avant tout prétexte à exprimer sa philosophie matérialiste.) 

- A quelle époque se déroule l'action ? Justifier. Dans quelles circonstances plus précises ? Justifier 

La didascalie initiale présente également la liste des personnages qui seront en scène. Ils sont très nombreux : deux sont nommés (Cuigy, Brissaille) ; les autres sont désignés par leur fonction (la distributrice, les violons), ou leur statut social (marquis, bourgeois). Quant au « public qui arrive peu à peu », il était à cette époque très bruyant et très agité.
Activités diverses ayant lieu dans cette salle : vente de nourriture, jeux de cartes, vols... Préparation de la salle (chandelles), installation du public (marquis, précieuses, académiciens...) = mise en place du contexte historique
- Dans quel endroit précis se trouve-t-on ? comment est-il décrit (didascalies) ? montré ? 
« voyant la salle à moitié vide Â», « On se groupe autour des lustres qu’il allume. Quelques personnes ont pris place aux galeries. Lignière entre au parterre... Â» pour les didascalies,

 Â« Montfleury...
QUELQU’UN, criant de la galerie supérieure
                            Allumez donc les lustres !
LE BOURGEOIS
... Bellerose, l’Epy, la Beaupré, Jodelet ! Â» pour le texte.

Il s’agit d’une mise en abyme : représentation d’un théâtre dans le théâtre : habileté du choix du lieu qui introduit de façon élégante les différents personnages secondaires et principaux. Lieu où l’on voit et est vu. Mise en espace du double, du reflet, qui est un thème clé de l’oeuvre.

- Quels sont les groupes de personnages secondaires présents ? que représentent-ils ? Pourquoi le choix de ces personnages, sur le plan dramaturgique, pour commencer la pièce ?
Des personnages du peuple : personnages de conditions sociales différentes : soldats, bourgeois, domestiques (laquais), gens du peuple (bouquetière, garde, portier). Ces personnages secondaires créent une foule disparate qui commente librement la situation en cours, l’époque et dresse en même temps le décor de cette époque. 

2. Le genre et le registre (dans quel cadre formel ? avec quel ton ? = visée)
- Quelle est la forme de l'échange entre les personnages ? ses caractéristiques (longueur, forme des phrases)
Il s’agit de dialogue (même si le nombre de personnages est élevé), certains d’entre eux sont composés de courtes répliques qui s’enchaînent rapidement : on emploie alors le terme de stichomythies, comme aux vers 1, 3, 5, 6 ou 9 . Celles-ci s’entrecroisent avec rapidité comme des coups d’épée : « Exerçons-nous au fleuret » (v. 5), « Ils font des armes avec les fleurets qu’ils ont apportés ». La métaphore de l’échange (échange verbal, échange à l’épée) annonce la suite de la pièce.
- Comment s'appelle le type de vers employé ? Comment ce vers classique est-il traité (rythmes) ? Pourquoi ?
La pièce est en alexandrins, les rimes sont plates (aabb) ; La dislocation du vers crée un rythme rapide et peu courant lorsqu’il s’agit d’un alexandrin classique (6/6), les alexandrins peuvent aussi être « en escalier Â» partagés entre plusieurs personnages.
- Quel est le thème des premières scènes ? Quels sont les classes sociales des personnages en scène ? s'agit-il d'un thème "noble" ?
Le thème principal des premières scènes est l'amour. Dès les premiers mots de Christian, puis ceux Ã©voquants la raison de l'interdiction de Montfleury (jalousie de Cyrano) l'enjeu principal est annoncé et lié au théâtre (où l'on se voit, se rencontre). Ce concerne des personnages nobles et c'est un thème noble, car il s'agit de sentiment, de passion et non de mariage, d'argent...
- Quels sont les tons (registres) dominants utilisés (pour faire rire, émouvoir, apprendre...) ? Justifier
L’atmosphère est joyeuse, « joueuse Â». C’est une impression de mouvement, de confusion, de « mélange Â» des catégories sociales qui est restituée par le mélange des niveaux de langue : le lexique soutenu dans la forme noble de l’alexandrin peut côtoyer un registre familier : L’interjection « Aïe ! » crée ainsi un effet burlesque (thème soutenu - ton familier), comme l’onomatopée du vers 6 « Pst ! » qui appartient aussi au langage familier. On assiste à un mélange des tons qui crée un décalage comique, qui est une des caractéristiques de la pièce.

3. Le caractère des personnages (qui ? comment ? quelle situation ?) 1 personnage / élève

- Que sait-on sur Christian / Cyrano ? Roxane ? de Guiche ? (situation sociale, portrait physique, caractère)

Le baron Christian de Neuvillette (v. 40) est l’un des héros principaux de la pièce. Un personnage du même nom a existé, Christian de Champagne qui fut tué au siège d’Arras, en 1640.

Portrait physique d’abord « La tête est charmante » (v. 40) ; « Il est assez joli » (v. 42). Ces caractéristiques annoncent l’intrigue qui repose sur la beauté de Christian. Mais il n’est pas habillé selon les critères parisiens. Il arrive de Touraine. Il est venu à Paris pour entrer aux gardes, dans les Cadets (v. 45).

Portrait moral : les didascalies le décrivent comme « tête en l’air, bouche bée Â», il dit de lui-même « Je n’ose lui parler car je n’ai pas d’esprit  / Le langage aujourd’hui qu’on parle et qu’on écrit / Me trouble. Je ne sis qu’un bon soldat timide. Â»

Cyrano est présenté indirectement : « Monsieur de Cyrano n’est pas là ? » dit le pâtissier poète Ragueneau.

D’abord un portrait moral ou des activités, du rôle social : on apprend qu’il est cadet aux gardes, qu’il aime à jouer de l’épée (v. 95), qu’il est poète (« rimeur ») par Ragueneau encore, qu’il s’intéresse aux sciences (« physicien ») et qu’il est « musicien » (v. 101) par des cadets amis de Cyrano? 

Enfin un portrait physique : son costume : Lignière prévient : « Et quel aspect hétéroclite que le sien ». Son nez surtout est un objet de moquerie (v. 114 à 118), mais Cyrano, susceptible, « pourfend » (v. 119) ceux qui se permettent de faire des remarques à ce sujet.

- Quelles sont les sources de la construction des personnages (les paroles ? de qui ? les gestes (didascalies) ? actions ? attitudes ?
Les moyens utilisés pour présenter les personnages sont nombreux, variés et adaptés au personnage :

- Christian, que l’on voit et dont la qualité essentielle est la beauté, se présente essentiellement lui-même (paroles, gestes, demandes)

- De Guiche fait l’objet d’un portrait, qui accompagne son entrée, par Lignière, portrait rapidement brossé et immédiatement lié à l’action par la chanson-pamphlet qui va causer son agression;

- L’entrée de Roxane est précédée et accompagnée par un portrait fait à la fois par Christian, Lignière et les marquis qui, sur un mode précieux pour ces derniers, valorisent et sa beauté et son esprit. De même les didascalies indiquent cette beauté : « Rumeurs d’admiration dans la salle Â»

- Cyrano fait l’objet d’un portrait polyphonique justifié par l’attente et l’hésitation à propos du scandale à venir : cet homme-là va-t-il aller jusque là ?

Les éléments de l’exposition nécessaires à l’intrigue sont donc des relations familiales, et des situations sociales (marié, dans les cadets) mais surtout des sentiments : le lien qui unit ces personnages est d’ordre sentimental, il n’y a pas d’autres conflits annoncés (opposition des pères dans la comédie classique, de la situation sociale dans la comédie du XVIIIe s.)

4. L'intrigue (quelle action en cours ? quelles intentions des personnages ? quelles oppositions ?)

- Quelle est l'intrigue secondaire en cours ?

La dynamique des premières scènes repose sur l’attente de Cyrano et son interruption de l’acteur Montfleury : ce choix d’exposition est habile parce que ce moment ,qui doit apporter beaucoup d’information, est animé par la tension du théâtre avant le spectacle, amplifiée par l’attente de l’intervention de Cyrano. D’autre part, le lieu du théâtre permet de rassembler en un seul point toutes les catégories sociales (et de justifier le ton spécifique mêlant le thème élevé et le registre familier).
- Quelle est l'intrigue principale en train de se nouer ?

Il s’agit d’une intrigue sentimentale : Christian est amoureux de Roxane, qui est aimée de De Guiche et promise à Valvert. On comprend aussi par la mise en scène ce que le texte révèlera plus tard : Montfleury adresse un baiser à Roxane ; quant à Cyrano, dès qu’on le voit (scène 4) il dit sans dire « est mon secret Â». La scène 5 achève cette exposition en révélant le sentiment « Un danger / mortel sans le vouloir, exquis sans y songer Â»
- Quel est l'intérêt de l'existence de ces deux fils ? Qu'apporte le fil secondaire au fil principal ?

Cette rivalité des sentiments exposée dans un théâtre permet et annonce des jeux de miroir : le spectacle est dans la salle aussi bien que sur la scène, voir et être vu, jouer un rôle...

- Quels sont les obstacles qui vont devoir être surmontés par Christian ?

Christian va devoir affronter des obstacles extérieurs : De Guiche et Valvert : « C’est lui qui vous tuera Â». Mais aussi un obstacle personnel : sa difficulté à maîtriser « Le langage aujourd’hui qu’on parle et qu’on écrit Â»

- Que devine-t-on des intentions de Cyrano ?
Cyrano va d'abord poursuivre ses exploits sur le plan du combat en se portrant au secours de Lignères ; sur le plan amoureux, on ne sait s'il osera se dévoiler. On peut craindre un affrontement avec Christian. Lintrigue est donc encore très ouverte du fait du double fil.

Prolongements

Musée virtuel de Cyrano : L’homme et le personnage 

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